2016年11月16日——11月20日，加拿大阿尔伯塔大学助理教授、油画家Jesse Thomas在我校艺术设计学院东四楼展厅举办了“平行的沉默”2010—2014个人作品展。

   在展厅内，Jesse Thomas对自己的作品做了介绍：“在我的作画过程中，我思考两个问题，一是我绘画的主题，二是用何种手法展示我的主题。这次我展出的作品分为四个系列，素描系列、金色系列、蓝色系列、白色系列。素描系列中，我使用木碳作画，木碳是古老且简单的一种表现方式，但是我用这种方式画出非常复杂的主题，我把我的画看作是我的自传，同时，我的画里面也展现了近代历史时期的一些人物。在这个系列中，画面呈现出来的是碎片式的一些图像，像梦一样的逻辑，我想表达的是人物身份的流动性，也就是说一个人的身份会随着他的经历而随之改变。金色系列里一些灵感来源于1900年左右日本的一些木版画家，这些画作中的人物是我对木版画家的理解和想象。蓝色系列里主要展现了我所理解的美国文化，安全感与民主自由，等等。白色系列是一种诗意的体现，这个系列作品里面蕴含着两层意思，一是体现现代主义绘画的没落，二是表现了我对加拿大的印象——因为加拿大到处是雪，白色的雪景随处可见。”

与古典的再现客观物象、色彩、透视不同，现当代绘画艺术更加强化艺术家的个人主义，政治、商业、民俗、经典等符号都成为了艺术家再创作的题材。Jesse Thomas以自己的创作为例，分享了其成长时期的生活环境对其创作的影响，画面中那些或具象或抽象的符号和形态，以更单纯的色彩块面感，呈现出一种更具装饰性的视觉效果和冲击力，体现了艺术家对美的独特追求和渴望。

部分展出作品

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（供稿人：张备争）